GuideTomo

     Le fameux Shinkansen, c’est un TGV japonais. Le préfixe «Shin» veut dire «nouvelle» et le mot «Kansen» signifie «la ligne principale». A l’origine, c’était une nouvelle ligne ferroviaire reliant Tokyo et Osaka, la ligne Tokaido d’environ 550 kilomètres, qui est mise en opération le 1^er octobre 1964. C’était la première LGV (ligne à grande vitesse) du monde. Les Français nous ont suivis et nous ont rattrapés beaucoup plus tard, en 1981, avec la mise en œuvre de leur TGV. Donc, il vaudrait mieux dire  que le TGV est un Shinkansen français, d’autant plus que le mot TGV est une marque déposée.
     La route Tokaido est depuis toujours l’artère centrale de notre pays. A l’époque d’Edo, le parcours prenait environ 20 jours à pied de Edo (Tokyo) jusqu’ à Kyoto. Vous connaissez peut-être la série d’estampes japonaises de l’artiste Hokusai qui s’intitule «53 étapes de la route de Tokaido». Les voyageurs de l’époque de samourais ne s’arrêtaient pas pour dormir à toutes les étapes, bien sûr.  
     Le Shinkansen relie aujourd’hui Tokyo et Osaka en 2 heures et 25 minutes. Nous voyageons 200 fois plus vite qu’il y a 400 ans. La vitesse maximale actuelle sur cette ligne de Tokaido est de 270 kilomètres à l’heure, car il existe plus de virages que sur d’autres lignes. Le maximum de la vitesse de toutes les lignes de Shinkansen est de 320 kilomètres à l’heure, au même niveau que le TGV français.
     En ce qui concerne la sécurité, le Shinkansen se trouve aussi au premier du monde. Depuis 1964 jusqu’aujourd’hui, il n’y a eu aucun mort de passagers. Tous les soirs sur la ligne Tokaido seule, 3 000 cheminots travaillent pour l’entretien de la voie. Le système d’alarme contre le séisme est installé depuis 1992. Ce système a bien fonctionné en 2004 au moment du tremblement de la terre de Chuetsu de magnitude 6,8. Le train Toki 235 qui roulait à 200 kilomètres à l’heure est arrivé à bien s’arrêter sans aucun blessé malgré le déraillement.
     En plus de la conquête de la vitesse et de la sécurité, il faut surtout apprécier cette idée originale de concevoir ce genre de moyen de transport commun à l’heure de pleine motorisation des années 60. Une rame de 16 voitures peut déplacer environ 1 300 passagers en même temps, et le train part toutes les 4 minutes. C’est beaucoup plus écologique que de se déplacer en voiture qui émet du CO2.
     Sur la ligne Tokaido, il existe trois services. La première catégorie est omnibus, le Kodama, qui veut dire «l’écho» en japonais. La deuxième, c’est le train qui ne s’arrête qu’à quelques gares, le Hikari signifiant «la lumière». Evidemment, la lumière se propage plus vite que le son. Et la dernière, qui est quasi directe, c’est le Nozomi en japonais.
     Voici la fameuse question de Guide Tomo : « Voulez-vous deviner ce que signifie le mot «nozomi», si cela va plus vite que le son et la lumière ? »
     En attendant votre réponse, j’aimerais parler d’autres projets de Shinkansen. Vers le printemps 2015, la ligne Hokuriku Shinkansen sera prolongée jusqu’à Kanazawa. Le temps nécessaire d’aller de Tokyo à cette ville de la côte de la mer du Japon sera raccourci de une heure et demie. Le trajet prendra seulement 2 heures et 28 minutes. Et les travaux du prolongement de Shinkansen jusqu’à l’île de Hokkaido sont en cours.
     Or, est-ce que vous avez trouvé la réponse pour le nozomi ? Ce n’est pas l’éclat. C’est bien l’espoir ! Très peu de Français arrivent à la trouver. Les Japonais sont peut-être plus romantiques à cet égard.
     En 2015, je devrais poser la deuxième question, car il y aura deux services directs sur la route Hokuriku. La première catégorie est omnibus, le Hakutaka, qui veut dire «l’aigle blanc» en japonais. La deuxième, qui ne s’arrête que très peu, c’est le Kagayaki. Voulez-vous deviner ce que signifie le mot kagayaki ? et la réponse sera «l’éclat».
     Il ne faut pas oublier le projet du train à sustentation magnétique, Maglev (Magnetic levitation). Une partie de la ligne Chuo Linear, la distance de 42,8 km, est déjà en service expérimental dans la préfecture de Yamanashi. En 2027, la distance de 280km entre Tokyo et Nagoya sera complétée et deux villes seront reliées en 40 minutes. Tokyo-Osaka sera terminé en 2045 et le trajet de 440km ne prendra que 67 minutes. Je n’aurai même pas de temps de poser des questions sur les noms de train.
(photos ci-dessus: le train jaune pour l’entretien «Doctor Yellow» est une rareté, si vous le rencontrez, le bonheur vous arrivera.) 
 

C'est la troisième et la dernière partie de l'article concernant la promenade architecturale dans le quarteir de Omotesando. J'ai mis des étoiles pour chaque construction, à la manière de guide Michelin. Si vous n'avez pas beaucoup de temps, vous pouvez parcourir en regardant seulement les onze bâtiments avec trois étoiles. Si vous visitez tous les 25 bâtiments, mes félicitations!

PHOTOS:Gymnase I de Yoyogi, The Ice Cubes, The Iceberg

18) GYRE (2007, MVRDV=Wini Maas : 1959 - ,Jacob van Rijs : 1964 - , Nathalie de Vries : 1965 -)***

GYRE est un bâtiment assez banal à première vue, mais il faudrait apprécier ses subtilités. D’abord, la texture de murs est spéciale. La forme de tuile est oblongue. La surface est formée avec des moules de papier chiffonné. Ensuite, la forme de bâtiment est à l’issue de rotation de chaque niveau à des différents angles, ce qui donne des terrasses de différentes formes. à chaque niveau tout en gardant l’équilibre d’ensemble. GYRE est un trio d’architectes hollandais basés à Rotterdam.

19) ancien hhstyle.com, alias crane’s 6142 (2000, Kazuyo Sejima : 1956 - ) **

J’aurais voulu vous montrer cet immeuble quand le boutique très «in» de meubles hhstyle.com existait ici. Après la fermeture en 2010, l’immeuble est passé au boutique de jouets et devenu actuellement le boutique de vêtements d’occasion, hélas. Pourtant, sa large façade en vitre nous fascine toujours.

20) ancien hhstyle.com casa (2005, Tadao Andô : 1941 - ) **

Ce bâtiment a connu le même sort que crane’s 6142. Après hhstyle.com casa, Nike Sportswear, et à partir de novembre 2012, BODY WILD de sous-vêtements qui a plus de respect envers l’architecture de Ando. Vous pouvez reconnaître la ressemblance d’une fenêtre oblongue sur le mur noir avec 21_21 Deseign Sight de Roppongi.

21) The Iceberg (2006, CDI=Creative Designers International=Benjamin Warner) **

Un iceberg en cristal au centre de Tokyo, tel est le concept de cette montagne en verre. Le rez-de-chaussée est consacré au salon de voiture Audi. Vous pouvez commander un café à Audi café au deuxième niveau. 

22) Tokyu Plaza OMOHARA (2012, Hiroshi Nakamura : 1974 - ) ***

Le conglomérat Tokyu (chemin de fer, hôtellerie, immobilier, construction, grand-magasins etc.) a confié le développement de ce point stratégique du carrefour Jingumae à un jeune architecte prometteur. Nakamura a installé à l’entrée principale l’escalator montant avec des murs de miroirs dont l’axe est orienté vers le centre du carrefour. Une autre caractéristique est la terrasse avec de la verdure sur le toit, qui s’appelle «Omohara no Mori», la forêt de Omohara. Omohara est la combinaison de deux abréviations : Omo pour Omotesando et Hara pour Harajuku. Une grande ambition de devenir un point de repère pour ces deux quartiers. Nakamura a  travaillé au studio de Kengo Kuma avant d’être indépendant. Il a conçu le boutique de Lanvin en 2004.

23) The Ice Cubes (2008, Jun Mitsui : 1955 - ) ***

Difficile de se distinguer comme construction dans le quartier de Harajuku.  Pour son deuxième boutique au Japon après celui de Ginza, cette marque suédoise a choisi Mitsui, qui a travaillé au bureau de César Pelli. Mitsui a essayé de donner une impression «cool», en utilisant plusieurs blocs de «glaçons» entassés verticalement. Je vous conseille de reculer un peu pour bien apercevoir l’ensemble.

24) v28, alias Veloqx Building (2004 CDI=Creative Designers International=Benjamin Warner) **

Avec sa façade cambrée en verre, ce bâtiment abrite en bas Zara et en haut une salle de sport (club de fitness) Gold’s Gym qui est ouvert 24 heures sur 24 heures. Vous pouvez voir des sportifs s’entraîner à travers des vitres illuminées par LED.

25) Gymnases de Yoyogi (1964, Kenzo Tange : 1913 - 2005 ) ***

C’est un des chef-d’œuvres de l’architecture de l’après-guerre au Japon. Tange a adopté la technologie de la construction du pont. Pour Gymnase I, il y a deux hauts piliers qui soutiennent tout le poids du toit comme un pont suspendu. Pour Gymnase II, un seul pilier  qui porte le toit.  En plus les toits sont composés avec la technique de la construction navale. Ainsi, Tange a montré son talent innovateur. (fin)

La suite de l’article dernier. L’avenue Omotesando est donc devenu une vitrine pour l’architecture contemporaine de cette ville. Chaque architecte manifeste sa créativité. Je vous montre des photos du bâtiment Tod’s Omotesando de Toyoo Ito, lauréat du prix Pritzker d'architecture cette année. Une partie de surface sera cachée bientôt par un autre immeuble.

9) Univercité des Nations unies (1992, Kenzo Tange : 1913 - 2005) **

Tange, surnommé « le mondial (sekai-no Tange) », a laissé beaucoup d’œuvres de grande échelle. La façade symétrique ressemble à une pyramide. Aux côtés, de grands contreventements forment des triangles tous les trois étages.

10) One Omotesando (2003, Kengo Kuma : 1954 - ) **

Kuma a installé sur la façade supérieure son élément favori : ce qu’on appelle comme «louver » en anglais, on dirait ici en français des lamelles en bois inspirées de claire-voie.  Si vous ne vous déplacez pas un peu vers l’autre côté du bâtiment, vous ne remarqurez jamais qu’il a un trou surprenant au cinquième niveau.

11) Omotesando Keyaki Building (2013 ?, Dan Norihiko : 1956 - ) **

Encore en construction au mois de juin 2013, cette construction surprendra des passants de l’avenue Omotesando avec sa forme unique qui se ressemble, à mes yeux, au tambour traditionnel japonais, tsuzumi. Encore un autre point de repère.  

12) Tod’s Omotesando (2004, Toyoo Ito : 1941 - ) ***

Ito vient de recevoir le prix Pritzker d'architecture en 2013. Il est le sixième Japonais. Ayant même âge que Ando, il a aussi obtenu plusieurs prix d’architecture à partir des années 80. Mais la période internationalement fertile de Ito a commencé en 2000 avec son chef d’œuvre unique, la Médiathèque de Sendai. Il n’a cessé d’évoluer depuis. Pour ce Tod’s Omotesando, il a appliqué sur la surface des formes d’arbres qu’il a repris des allées de  keyaki. J’espère que la vue sera encore dégagée car un autre bâtiment pourrait la gâcher.

13) Louis Vuitton Omotesando (2002, Jun Aoki : 1956 - ) ***

Aoki a construit plusieurs boutiques de Louis Vuitton au Japon. Ce boutique principal du Japon s’inspire des valises entassées du sol jusqu’au plafond. Veuillez voir attentivement la façade pour découvrir cette inspiration. Le bâtiment abrite au  septième niveau une galerie d’art : Espace Louis Vuitton Tokyo.

http://espacelouisvuittontokyo.com/

14) Omotesando Hills (2006, Tadao Andô : 1941 - ) ***

La forme de terrain de ces anciens appartements Dojunkai des années 20, a conduit à Ando de donner une longue façade de 250 mètres de largeur. A l’intérieur, il a placé une cour autour de laquelle se trouve une pente en spirale de 700 mètres de longueur du haut du bâtiment jusqu’en bas. La pente est fixée à 3 degré, la même inclination que l’avenue.   

15) Undercover lab (2001, Klein Dytham : Astrid Klein & Mark Dytham) *

Sur une surface d’un carré de 12 mètres de quatre côtés, une boîte dépasse brusquement en air à cinque mètres d’hauteur sans piliers. Un paysage magique de Tokyo dans un petit coin en arrière de Omotedando Hills. C’est un studio de stylistes de la mode.

16) Association des infirmières (2004, Kisho Kurokawa : 1934 - 2007 ) ***

Avant d’être indépendant, Kurokawa a travaillé au studio de Tange. Ensuite il a fait partie du mouvement « métabolisme » dans le monde architectural du Japon. Il est toujours pour l’évolution. Dans cet immeuble complexe, Kurokawa a mis des boutiques un peu reculé de l’avenue pour avoir de l’espace libre. A droite, il a mis une grande cône avec des vitres. Cet atrium sert à l’entrée pour l’association et à l’accès pour le hall de sous-sol.

17) Dior Omotesando (2003, SANAA = Kazuyo Sejima : 1956 -  et Ryue Nishizawa : 1966 -) ***

Le duo de deux architectes SANAA est maintenant très connu en Europe. Après le prix Pritzker d'architecture de 2010, leur musée Louvre-Lens est bien acclamé en 2012. Leurs travaux pour la Samaritaine Paris sont en progrès.  Ce boutique Dior Omotesando a double façade : des vitres à l’extérieur et des rideaux drapés  de résine acrylique à l’intérieur, ce qui pourrait symboliser une robe d’haute couture. Le bâtiment a en apparence 8 niveaux, mais seulement quatre niveaux sont utilisés, comme un donjon de châteaux japonais. (à suivre)

A Nara, dans le parc de Nara, des daims et des daines nous accueillent. Les Japonais considèrent les daims comme des messagers des dieux.  Ils n'en mangent pas, mais ils chérissent les daims. Ils les touchent, ils leur parlent, et ils les alimentent. Les biscuits destinés aux daims «shika-senbei» sont en vente à 150 yens. 

Le nombre de daims dans le parc reste plus ou moins inchangé entre 1 100 et 1 200. Chaque année, ils ont une centaine de naissances et une centaine de morts, dus à la maladie, aux accidents de voiture etc. Si vous les observez bien, vous vous rendez compte que les mâles sont beaucoup moins nombreux que les femelles, dans le rapport de 1 à 4. Un harem. Pourtant, des mâles se battent entre eux en automne. C’est la saison de l’amour. Pour éviter qu’ils se blessent, nous les faisons se couper des cornes au début d’octobre chaque année.  Cette coupure de cornes est devenus un rite du sanctuaire Kasuga-taisha. Il se tient depuis le 17ème siècle.

Souvent, près de vendeurs de biscuits, des daims sont parfois agressifs. Attention, je vous préviens, il ne faut pas trop taquiner des daims. Surtout à la saison de l’accouchement de printemps et à la saison de l’amour. La saison de l’amour, c’est-à-dire ils sont en rut. Ils sont en rut seulement en automne. D’après mes recherches, seul l’être humain est capable d'être tout le temps en rut, ou jamais.

     Bonne Année ! Tout à l’heure, au soir du dernier jour de l’année, je regardais à la télé Kohaku-Utagassen, la bataille de chansons entre le camps rouge et le camps blanc. Le blanc a gagné. Au moins un tiers des Japonais regarde cette émission. Les Japonais aiment la chanson.

     Et ils aiment aussi le karaoke quel que soit son âge.  Ils sont sérieux et s’entraînent toujours pour s’améliorer.  Pour s’entraîner, il y a plusieurs moyens.

a) acheter un disque et chanter en l’écoutant,

b) chanter en entendant une chanson en YouTube,

c) plus récemment, acheter un «Nintendo Wii U», le modèle japonais de Basic avec 31500yen et un micro, et utiliser le logiciel inclus «Nintendo x JOYSOUND Wii Karaoke U» en se connectant avec l’internet.

http://www.nintendo.co.jp/wiiu/karaoke/

      Sinon, vous pouvez vous exercer simplement à la façon ;

d) «Hito-Kara». «Hito» veut dire en solo, donc vous allez tout seul à la boîte de karaoke.
     Contrairement à ce que je viens de vous expliquer, pas mal de mes amis vont au karaoke pour s’enfermer.  Cela vous semblerait contradictoire, mais leur but initial était de s’entraîner avec les mêmes conditions pour le grand jour.  Aujourd’hui, le hito-kara est devenu à la mode, in, tendance.  «One-Kara» est la première chaîne d’établissements de style hito-kara avec 5 branches à Tokyo. Toutes les chambres, le «pit» dit-on, sont pour une personne avec seulement 2 mètres carrés. Il n’y a plus de haut-parleurs, mais  vous vous mettez au casque de meilleure qualité.  Apporter son propre casque d’écouteur est aussi autorisé. Ainsi, on se concentre, on se plonge dans son propre univers, on chante pour soi.

     Un autre point important concernant le karaoke au Japon pour les Français, c’est de savoir quelles chansons françaises sont disponibles. D’après mes recherches intenses pour les clients potentiels, seulement une vingtaine de tubes sont chantables.  Aucune chanson de Cloclo, ni celle de Johnny, vous ne retrouverez que de bonnes vieilles chansons françaises de l’époque ;

La vie en rose : Edith Piaf, 1946「バラ色の人生」

Les feuilles mortes : Yves Montand, 1946「枯葉」

Hymne à l’amour : Edith Piaf, 1950「愛の讃歌」

Sous le ciel de Paris : Jean Bretoniere,1951「パリの空の下」（celle de reprise par Piaf）

L’Âme des poètes : Charles Trenet, 1951「詩人の魂」（celle de reprise par Yvette Giraud）

Le Poinconneur des Lilas: Serge Gainsbourg, 1959「リラの門の切符切り」

Non, je ne regretted rien: Edith Piaf, 1960「水に流して」

Tous les garcons et les fille: Francoise Hardy, 1962「男の子女の子」

Dominique: Soeur Sourire, 1963「ドミニク」

Sans toi Ma mie : Salvatore Adamo, 1963

La plus belle pour aller danser : Sylvie Vartan, 1964「アイドルを探せ」

Poupee de cir, poupee de son: France Gall, 1965「夢見るシャンソン人形」

L’amour est bleu : Vicky Leandros,1967「恋はみずいろ」

Irresistiblement : Sylvie Vartan, 1968「あなたのとりこ」

Comment te dire adieu : Francoise Hardy,1968「さよならを教えて」

Le temps des fleurs : Vicky Leandros, 1968「悲しき天使」（La version originale s’intitle «These Were the Days».）

Tout tout pour ma cherie : Michel Polnareff, 1969「シェリーに口づけ」

Les Champs-Elysees : Danielle Vidal (Joe Dassin), 1969「オー・シャンゼリゼ」

Je t’aime… moi non plus : Jane Birkin & Serge Gainsbourg, 1969「ジュ・テーム・モワ・ノン・プリュ」

Pour un flirt: Michel Delpech, 1970「青春に乾杯」

Paroles, Paroles: Alain Delon & Dalida, 1972「甘い囁き」

L’aquoiboniste: Jane Birkin, 1977「無造作紳士」

T’en vas pas: Elsa, 1986「悲しみのアダージョ」

Elastique: Charlotte Gainsbourg, 1986「エラスティック」

Be my baby: Vanessa Paradis, 1992「ビー・マイ・ベイビー」

     Voilà. Vous pouvez les retrouver en cherchant sur la télécommande par des noms d’artistes. Cette liste sera largement suffisante pour s’amuser ensemble pendant deux heures mais pas pour toute la nuit jusqu’à l’aube, ce qui m’arrive peut-être au moins une fois par an. Alors vous seriez obligés de chanter des chansons anglaises et japonaises.

     Quelles sont les chansons fréquentes qu’on a chantées au karaoke?  D’après les statistiques de 2012,

1)Heavy Rotation : AKB 48, 2010「ヘビーローテーション」

http://youtu.be/lkHlnWFnA0c

2)Memeshikute : Golden Bomber, 2009「女々しくて」

http://youtu.be/vvepe04Dbh4

3) Zankokuna Tenshino Teeze/ouverture pour «Neon Genesis Evqngelion»: Yoko Takahashi,1995「残酷な天使のテーゼ」高橋洋子

http://youtu.be/9ADg1z0zxZs

4) Senbonzakura : Miku Hatsune par White Flame 「千本桜」

http://youtu.be/RNFidBtcqr0

http://joysound.com/ex/st/special/feature/2012year_ranking/

http://www.barks.jp/news/?id=1000085195&p=1

     Parmi ces chansons, si vous connaissez Golden Bomber qui s’est déjà présenté à Japan Expo, vous aurez la possibilité de la version française de «Memeshikute», qui commence par «Memeshikute, memeshikute, c’est très dur…». 

(photos ci-dessus:Une chambre d'un karaoke)